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No revelamos ningún secreto cuando afirmamos que nuestra mente es poderosa: los pensamientos e ideas que en ella se generan dan origen a una infinidad de aspectos de nuestra vida y sirven de base para permitirnos mostrar nuestros talentos. La creatividad y la capacidad de hacer arte son dos de ellos.

Quien esta semana nos sorprende en nuestra sección de Comida de EsCultura es el artista indonesio Ghidaq al-Nizar, quien nos muestra una nueva forma de hacer arte con café: usándolo como bebida y como grano, para darle vida a sus composiciones, una colección a la que ha llamado #zerowastecoffee.

El arte y la comida siempre han ido de la mano desde hace mucho tiempo. Hoy, con la facilidad de las redes sociales para difundir información, podemos encontrar muy fácilmente artistas visuales que utilizan la comida como fuente de inspiración o soporte creativo.

Hoy te presentamos el trabajo de una artista visual llamada Jolita Vaikute que nos ha dejado bastante impresionados. En este caso Jolita no usa la comida o los ingredientes como tal en sus creaciones. Los elementos de su arte son productos ya elaborados como macarrones, muffins, dulces, pasteles o chocolates, entre otros. Todos estos elementos son parte de mesas de postre que podríamos encontrar en muchos eventos.

¿Te imaginas tener en un mismo lugar toda la comida que comiste el año pasado? Seguramente muchos de nosotros quedaríamos impactados. Pues justamente eso es lo que hizo el artista israelí, Itamar Gilboa. En su estudio, ubicado en Amsterdam, creo un supermercado con comida fantasma, es decir con esculturas blancas de todos los alimentos que comió durante 365 días.

Además de estudiar arte, Gilboa es un obsesionado de los números y recientemente de los comportamientos alimentarios de la sociedad actual, especialmente de los desperdicios en la comida. La idea del proyecto Food Chain Project (Proyecto de Cadena Alimentaria), es crear conciencia de lo que una sola persona puede llegar a consumir en un año, y visualizar la comida que se necesita para alimentar a toda la humanidad.

El mundo del arte en latté sigue sorprendiéndonos todos los días. Lo hemos visto dentro de aguacates, en tres dimensiones y con colorantes alimenticios. Cada una de esas formas nos ha maravillado en su momento, y hoy toca el turno de volver a asombrarnos gracias a las creaciones del artista coreano Lee Kang Bin, uno de los más importantes baristas de aquel país asiático.

Sus diseños hechos a mano sobre tazas de latté son tan impresionantes que se ha ganado ya el interés de miles de personas en Instagram y ha logrado convertirse en juez de numerosas competencias de arte en latté en todo el mundo. Para realizarlos, se apoya de una fina barra metálica, una cuchara de postre y una paleta de colores alimenticios, suficientes para hacer recreaciones bebibles de las pinturas más famosas, retratos o personajes de caricaturas.

El ser humano tiene muchas formas de expresarse, una de ellas es el arte, a través del cual representa su propia visión acerca del mundo, sea este real o imaginario. A lo largo de la historia lo ha hecho utilizando recursos linguísticos, sonoros y plásticos para dar a conocer sus ideas, emociones y percepciones.

El arte y la gastronomía nunca han estado peleados, y son precisamente los ingredientes los que suelen convertirse en herramientas del arte, ya sea como el foco principal o como parte del estilismo de un platillo. Hoy, en nuestra sección Comida de EsCultura damos prueba de ello, con este maravilloso aguacate tallado a mano y otras frutas igualmente decoradas.

Ya hemos comentado en numerosas ocasiones este hecho, para muchos curioso, de encontrar en la comida y los ingredientes fuentes de inspiración o instrumentos de creación artística. Desde personajes que recrean atmósferas reales o imaginarias con la mezcla de varios alimentos, hasta los famosos barristas que dibujan espectacularmente bien con un simple cappuccino.

Hoy inauguramos una nueva propuesta que hemos titulado "Comida de EsCultura", en la que les propondremos, cada viernes, un recorrido por las creaciones de algún artista visual que usa la comida como fuente de inspiración u objeto de trabajo. En esta primera entrega visitaremos el universo de Aravis Dolmena que nos ha encantado con su arte efímero con líquidos.

Tal y como lo hemos ya comentado en numerosas ocasiones, el arte visual y la gastronomía están íntimamente ligados. Para algunos artistas, primero se nutre o usa como plataforma de expresión el mundo de la comida bajo todas sus formas. Respondiendo a sus inquietudes y aspiraciones artísticas, un japonés de nombre Tatsuya Tanaka se ha lanzado en un sorprendente reto de formar un mundo de miniatura.

El fantástico Tanaka lanzó para este año 2017 un proyecto titulado Miniature Calendar, o lo que es lo mismo Calendario Miniatura. En este conjunto de obras podemos descubrir un universo obsesivo en el que el artista recrea situaciones de la vida cotidiana pero en miniatura. Si los alimento no son los únicos elementos que usa para sus creaciones, tiene un lugar preponderante en cada cuadro que nos ofrece.

El fotógrafo de origen italiano Dan Bannino es un artista que ha participado en muchos proyectos profesionales y personales que nos han deleitado con obras originales y divertidas. Los más famosos y poderosos del mundo, tanto en temas políticos, económicos y sociales, suelen tener algunos alimentos favoritos o más representativos de su cultura.

Hoy les presentamos las propuestas visuales, que nos han parecido muy divertidas y bien logradas, en las que Bannino presenta la comida favorita de algunos de los personajes más poderosos del mundo contemporáneo. El proyecto lleva composiciones que nos recuerdan a cada una de esas personas entre las que se encuentran el impresentable Donald Trump, Angela Merkel o Hillary Clinton, entre otros.

Como ya lo hemos comentado y visto en muchas ocasiones en este espacio, el mundo de la pastelería ha sido un receptáculo para muchos artistas que se han encontrado verdaderos dotes creativos usando o integrando la pastelería a su arte. Tal es el caso de hoy con este pastelero italiano llamado Matteo Stucchi que nos ofrece un hermoso viaje llevo de color y sabor.

La filosofía de Matteo Stucchi, al igual que muchos otros pasteleros y cocineros, es que la apariencia es igual de importante que el sabor de todo postre o platillo de cocina. Con esta visión de la vida, este pastelero italiano ha creado mundos en miniatura que nos llevan pro cuentos divertidos que nos darán una perspectiva diferente del universo de la repostería.

El vino siempre ha estado íntimamente ligado al arte y a la literatura. Desde la antigüedad, el mundo literario se ha inspirado del universo de la viña quien por su parte ha sido el terruño de muchos escritores y bellas historias. Hoy te presentamos una innovadora idea que ha reunido en un mismo producto las delicias de un buen vino italiano con unos cuentos creados en específico por tres escritores locales.

El proyecto Librottiglia es una brillante idea que ha sido llevado a cabo por la casa productora Matteo Correggia. El nombre es la contracción de las palabras "Libro" y "Bottiglia" es decir botella en italiano. El diseño de la botella estuvo a cargo del despacho creativo Reverse Innovación que ha logrado un excelente producto. El funcionamiento es muy sencillo ya que cada pequeño cuento está integrado a la botella por medio de la etiqueta de la misma.